Бунраку, или японский кукольный театр, по своему стилю больше похож на кукольное представление, нежели на театр марионеток, поскольку у кукол нет ниточек, а когда театр только зародился - кукловоды прятались за занавеской. Куклы большие – обычно в половину роста человека, иногда даже в 2/3 человеческого роста – и куклами- главными героями, как правило, управляют по три кукловода. Многие пьесу бунраку имеют исторический сюжет и рассматривают вопросы часто обсуждаемой в Японии темы - конфликта между социальными обязательствами и человеческими чувствами и эмоциями. Гениальные произведения одного из самых известных японских драматургов – Тикамацу Мондзаемон - (1653 -1724) – именно пьесы бунраку, многие из которых написаны о такого рода конфликтах.

Бунраку – это название, используемое для нингё дзёрури ("нингё" – означает кукла и "дзёрури" - разновидность напеваемого рассказа). Если говорить о кукольных пьесах вообще, то они впервые появились в 10 или 11 веках, когда путешествующие актёры давали представления в Осаке и Киото. В театральное направление кукольный театр выделился уже в 18 веке, и первым организатором и постановщиком был Уэмура Бунракукэн (1737–1810), в честь которого теперь это направление и называется.

Тремя атрибутами современного Бунраку являются само кукольное представление, дзёрури и музыкальный аккомпанемент на японской разновидности трёхструнной лютни (сямисэне). Таким театр стал в эпоху Эдо (1600 -1868) в Осаке. Как и кабуки, в 1600х бунраку стал эквивалентом театра Нох, в котором позволяли учиться только аристократам. Театр стал процветать с конца 17- начала 18 века, в особенности благодаря успешному сотрудничеству певца Такемото Гидайю I c Тикамацу. Пьеса Тикамацу «Самоубийство влюблённых на острове Небесных Сетей» (1703) по своей тематике и смыслу стоит на одной ступение с «Ромео и Джульетта» Шекспира. Пьеса, основанная на реальном самоубийстве влюблённых, была так популярна, что даже вызвала волну такого рода суицидов по стране, пока государство не запретило пьесу. Концепция взятия в основу пьесы реального недавнего события была революционной и действительно поразила воображение публики. Самая же известная пьеса бунраку, возможно, «Тюсингура: Сокровищница Самурайской Верности» (Канадэхон Тюсингура), история героических подвигов, верности, мести, которые также легли в основу известной ныне пьесу кабуки и про которые было снято множество фильмов.

Омозукай или главный кукловод, управляет головой и правой рукой, в то время как два других кукловода (ниже рангом) управляют один - левой рукой, другой - ногами куклы (обучение занимает не менее 10 лет, и только после этого они могут стать омозукаями). Новички начинают с управления ногами куклы. В конечном итоге кукла должна двигаться так плавно, чтобы казаться такой же реальной, как живой человек. Два младших кукловода должны научиться ощущать себя частью главного кукловода – Мастера, и это, пожалуй, самое сложное. Главный кукловод виден зрителям – сейчас он центральная фигура представления – и всё чаще одет в более яркий костюм, в то время как все остальные кукловоды невидимы зрителю, поскольку одеты в чёрные балахоны с капюшонами. Куклы, изображающие женщин, обычно не имеют ног, поскольку они одеты в длинные кимоно, и ими управляют один или два кукловода. В старые времена приёмы бунраку передавались только от Мастера к его ученикам и обучение занимало не менее 10 лет. В 1972 году система изменилась. Сейчас студенты могут пройти 2-х летний курс обучения в Национальном Театра, и по завершении обучения их именуют ррофессиональными исполнителями. А уже после учёбы они проходят практику, наблюдая за мастерами.

В то время как три кукловода управляют куклами певец-рассказчик таю ведёт рассказ под аккомпанемент инструмента сямисэн. В настоящее время работа таю отнюдь не ограничивается ведением рассказа и озвучиванием разговоров всех героев. Огромное количество спектаклей (около 400 в год), репетиции, монтаж текстов для представлений, подготовка к гастролям за рубежом – это всё составляющие его работы.

С эпохи – Мэйдзи (1868 – 1912), когда Западная культура стала очень популярна, бунраку находился в упадке и зависел от государственных субсидий и доходов национального Театра в Токио и Национального Театра Бунраку в Осаке. Когда Национальный театр открылся в 1966 году, это был первое постоянное пристанище бунраку за 150 лет. Несмотря на то, что случаются всплески роста интереса к бунраку и его популярность начинает расти, существует серьёзная проблема в том, что мастера, которые делают кукол и костюмы постепенно уходят из жизни, а необходимость долгого обучения ремеслу не привлекает современную молодёжь и на смену старым мастерам, увы, не приходят новые.

Тем не менее, бунраку обретает свою популярность за пределами Японии. В последнее время бунраку много гастролирует за рубежом - люди во всём мире заинтересовались классическим японским театром. На драматических фестивалях в Мексике, Бразилии и Швеции, на гастролях в Германии и Франции бунраку были тепло приняты, зрители по достоинству оценили мастерство японских актёром и богатство японского театрального наследия.


Интересности:

БУНРАКУ — самый крупный кукольный театр Японии, являющийся хранителем традиций, названный по имени организатора и постановщика первых спектаклей Уэмура Бунракукэн (1737–1810).

«БУНРАКУ КЁКАЙ» ассоциация, образованная в 1963 году, с участием государственных и частных организаций, ведает делами театра.

В 1964 г. театр был объявлен важной культурной ценностью и взят под покровительство государства.

В октябре 2003-го года бунраку было внесено ЮНЕСКО в условный список шедевров, подлежащих охране в соответствии с Конвенцией о защите нематериального культурного наследия. Таким образом, этот вид искусства был признан весьма значимым и за пределами Японии.

/По материалам японских англоязычных сайтов/
Перевод Нина Кононова